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魔术舞龙的方式

舞龙是一种民间的一种传统表演,俗称玩龙灯,是一种中国民族传统民俗文化活动之一.每逢喜庆节日,人们都会舞龙.舞龙时,龙跟着绣球做各种动作,穿插,不断地展示扭、挥、仰、跪、跳、摇等多种姿势.所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为全国各地传统的一种民俗文化.下面为大家介绍舞龙的方式及意义是什么？
1、舞龙的"龙",通常都安置在当地的龙王庙中,舞龙之日,以旌旗、锣鼓、号角为前导,将龙身从庙中请出来,接上龙头龙尾,举行点睛仪式.龙身用竹扎成圆龙状,节节相连,外面覆罩画有龙鳞的巨幅红布,每隔五六尺有一人掌竿,首尾相距约莫有十数来丈长.龙前由一人持竿领前,竿顶竖一巨球,作为引导.舞时,巨球前后左右四周摇摆,龙首作抢球状,引起龙身游走飞动.
2、舞龙是个大节日,舞到任何一处都会受到招待.舞龙的队伍有时一天可以吃五六次酒宴,这叫"龙换酒".等到舞龙完毕,就将首尾烧掉,龙身送回庙内.灯节虽始于汉初,盛于唐宋,但"舞龙"的习俗,相信是承继殷周"祭天"的遗风. 龙在历史文籍的记载中出现的时间极早,而且"舞龙"包含"风调雨顺国泰民安",原有"祈年"的意思.
3、古人民智不开,大概由于龙在神话中是海洋的主宰,威力无穷,而海洋主水,龙也就很自然的做了农作物的司雨神.民以食为天,谷物是维持生命的根本,间接也就操纵了人类的生命.按这意义敷衍,龙的重要性竟是超逾了祖宗----帝舜、契和后稷.如此,龙被古人奉为"吉物"出现在庆典祭祀中,自然也不足为奇了.
《礼王制》称:"宗庙之祭,春曰钥,夏曰[衤帝],秋曰尝,冬曰烤"可知春节的"开灯",就是代表"春祭".所以,"舞龙"初应是一种祭祀,而非娱乐,成为助庆娱乐应是汉唐以后的事

春节为什么要舞狮

说到春节,它是中华民族隆重的传统佳节,同时也是中国人情感得以释放、心理诉求得以满足的重要载体,是中华民族一年一度的狂欢节和永远的精神支柱.而且,春节与清明节、端午节、中秋节并称为中国四大传统节日.其中,舞狮是春节的一大喜庆活动,您知道春节为什么要舞狮吗?

舞狮开始于南北朝.在我国,舞狮的形式多种多样,大致可以分为北方舞狮和南方舞狮两种.北方舞狮的外形与真狮很相像,全身狮披覆盖,舞狮者(一般两人合舞一只大狮子)只露双脚,不见其人.北方舞狮有雌、雄之分,还有文狮、武狮、成狮、崽狮之分.
"舞狮子"又称"狮子舞"、"太平乐",一般由三人完成,二人装扮成狮子,一人充当狮头,一人充当狮身和后脚,另一人当引狮人,舞法上又有文武之分,文舞表现狮子的温驯,有抖毛、打滚等动作,武狮表现狮子的凶猛,有腾跃、蹬高、滚彩球等动作.
春节为什么要舞狮?民间舞狮活动虽然由来已久,但这门艺术起源却是众说纷纭.行家遍翻群书,追根到底也只能从各种记载中悟出一些头绪,这又包括种种的传说.而且,舞狮起源众说不一.神话传说是以前山中出现狮子,吃掉村庄内的村民,后来村民学会武功,格毙狮子,村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走,因此南狮中常有"大头佛"引领狮子.亦有传说有村民以纸扎狮子及锣鼓驱走年兽,演化成为舞狮.

拱门租赁威风锣鼓的基本功

要打出威风锣鼓的特色及其风格，除了掌握演奏技巧和各种姿势、动作以外，还必须具有一定的基本功，才能做到适应需要，持之以恒，随心所欲，击奏自如，那么，威风锣鼓有那些基本功呢？
一、乐感（即节奏感）

这是对音乐艺术的基本感觉和反应能力，一个队员的乐感能力强弱与否，对表现威风锣鼓的独特风格，至关重要。所以，要加强音乐修养，培养自己的乐感，当接触到一个乐曲后，要认真琢磨它的节奏、强弱、速度以及感情、风格、特点。刻苦练习，通过乐器击奏，自我陶醉，抒感，把它准确而充分地表达出来，这种反应能力就是一种基本功。

二、手功、腕功与臂功

威风锣鼓的每一件乐器，都比较粗笨沉重，又是由双手来操作，不仅要有相当的力度，而且还带着规范化的动作、舞姿、灵活地显示各种技巧、坚持正确的、连续地进行表演，这样就给双手、腕子、两臂增加的负载力，因此，没有一定的功夫，时难以适应要求，难以完成好这一任务手、碗、臂三者的作用及其关系是：手时操作乐器的，腕子时牵动着双手，灵活巧妙的表现艺术，产生美感。所以人们常说：锣鼓敲好，手腕要巧，鼓槌要弹，手腕要软。臂的动力，它可以在跌宕起伏中控制力度，稳定节奏。由这么一个要领：大臂带小臂，小臂带腕子，腕子带动手，说明了三者的基本功缺一不可。

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专业舞狮队舞狮文化的形成

早在公元87年，与我国相邻的西域大月氏和安息等国为了结好汉室，不远万里把象征吉祥、威武的狮子作为礼物送到我国，很快就引起了朝野的关注，也引起了广大群众对这一瑞兽的喜爱。在此后的两千多年里，不仅常有友邻赠送狮子的记载，而且历代友艺术家们更是将狮子与中国传统文化艺术有机地结合，创造了无以数计的有关狮子的绘画、石刻、陶塑甚至刺绣织锦，并形成了具有东方特色的狮文化。

虽然中国人不喜欢活狮子，但对狮子的形象还是相当欢迎的。但同很多外来的事物一样，狮子的形象也走过了一条“本土化”的路。西域狮文化在中国的传播，有一条影响深远的渠道，这就是佛教美术。因此，古代西域输入的狮子形象，经过中国传统文化的加工、改造和长期的融合华夏化的狮子形象，终于形成了独特的面貌。

舞狮文化的发展

唐代是舞狮文化的大发展时期。《旧唐书音乐志》以及《新唐书礼乐志》上也有类似的记载。据此不难想象出唐代宫廷舞狮的盛大场面。“五方狮子”又叫“五常狮子”它们批着青、赤、黄、白、黑五种色彩的狮被，每个狮子都有一丈多高，分东、南、西、北、中五方站立。由十二个穿着五彩画衣，扎着红头饰的狮子郎手，持红拂子逗引雄狮，狮子前仰后俯，活跃异常，在鼓乐喧天的龟兹乐伴奏下，一百四十人的大型合唱队，高歌太平乐，这种宫廷乔装狮子的表演，人众狮大，气势磅礴，蔚为壮观。